Land Art
Land Art: arte con e per la natura, in un’azione empatica e sinergica con essa. L’artista parla ancor meglio di Hearth art, opere dove il cuore dell' Umano e quello della Terra si parlano e si sentono tutt' Uno.
Un complesso pannello sulla parete sinistra cerca di contenere le prime, innumerevoli opere, performances e installazioni realizzate nel tempo, mentre sulla parete centrale s’impone la Grande Ragnatela tessuta tra i picchi delle Dolomiti Lucane. Sulla parete di destra, un’immagine della performance Il Ritmo del Fuoco, in cui un Nastro Rosso di 180 metri si arrampicava sull’Etna con l’aiuto di 60 ragazzi e dell’Ente Parco Etna. Altre immagini completano l’installazione.
Un complesso pannello sulla parete sinistra cerca di contenere le prime, innumerevoli opere, performances e installazioni realizzate nel tempo, mentre sulla parete centrale s’impone la Grande Ragnatela tessuta tra i picchi delle Dolomiti Lucane. Sulla parete di destra, un’immagine della performance Il Ritmo del Fuoco, in cui un Nastro Rosso di 180 metri si arrampicava sull’Etna con l’aiuto di 60 ragazzi e dell’Ente Parco Etna. Altre immagini completano l’installazione.
Nella stanza è presente anche l'opera pittorica "Narciso"
La pittura di Teri è nelle ali di una farfalla: la densità dei blu, la luminosità dei gialli e dei bianchi, la morbidezza dei verdi e dei viola, la forza dei rossi, la durezza dei neri, creano un panno di velluto con riflessi accattivanti, con luccichi evanescenti e insistenti. Teri Volini è una maga che legge nel caleidoscopio della natura tutta la bellezza possibile. Il mondo è da scandagliare e come una rabdomante, l'artista sonorizza i fondi marini, gli spazi celesti, le terre fiorite di una musicalità virginale e armonica.
Il colore e la donna al centro della conoscenza cosmologica, psicologica, mistica, religiosa, simbolica quindi, e di cui hanno parlato i profeti e i poeti, hanno operato pittori e musicisti nell'esaltazione di lei, della sua funzione distaccata dalla quotidianità e proiettata sullo schermo vario e grandioso della natura.
L’iidea di accostare il colore alla donna è pregna di ispirazioni e di stimoli filosofici poetici, surreali e metafisici. Il colore delle donne riapre pagine e paragrafi di un nuovo e nel contempo antichissimo e misterioso libro sul colore delle divinità, sull'aspetto delle chiome femminili tramandate negli affreschi nelle tele più celebri, quelle sacre quelle cosiddette profane, le Maye desnude, i visi, le membra e gli sguardi delle mitologiche statue di carne; di silfidi, figure in onice e in alabastro, quelle che a più riprese hanno popolato i poemi epici cavallereschi, ariosteschi, romantici e moderni, come i raffinati aereoliti di Cibele, Astarte, Afrodite, Anaetis, Berecinzia, Iside, Demetra, Ecate, Persefone, Urania Luna, Venus Coelestis, Anna Perennis, Bellona. Colore, insomma, non nel senso contingente dell'ambito pittorico, bensì come universalità, come desiderio delle donne di dare colore alla vita, alla notte, all'amoree alle vicende cui esse sono intimamente legate.
Testo di Lucio Tufano, scrittore e critico d’arte per “Il colore delle donne”
Il colore e la donna al centro della conoscenza cosmologica, psicologica, mistica, religiosa, simbolica quindi, e di cui hanno parlato i profeti e i poeti, hanno operato pittori e musicisti nell'esaltazione di lei, della sua funzione distaccata dalla quotidianità e proiettata sullo schermo vario e grandioso della natura.
L’iidea di accostare il colore alla donna è pregna di ispirazioni e di stimoli filosofici poetici, surreali e metafisici. Il colore delle donne riapre pagine e paragrafi di un nuovo e nel contempo antichissimo e misterioso libro sul colore delle divinità, sull'aspetto delle chiome femminili tramandate negli affreschi nelle tele più celebri, quelle sacre quelle cosiddette profane, le Maye desnude, i visi, le membra e gli sguardi delle mitologiche statue di carne; di silfidi, figure in onice e in alabastro, quelle che a più riprese hanno popolato i poemi epici cavallereschi, ariosteschi, romantici e moderni, come i raffinati aereoliti di Cibele, Astarte, Afrodite, Anaetis, Berecinzia, Iside, Demetra, Ecate, Persefone, Urania Luna, Venus Coelestis, Anna Perennis, Bellona. Colore, insomma, non nel senso contingente dell'ambito pittorico, bensì come universalità, come desiderio delle donne di dare colore alla vita, alla notte, all'amoree alle vicende cui esse sono intimamente legate.
Testo di Lucio Tufano, scrittore e critico d’arte per “Il colore delle donne”
Pasquale TotaroZiella - Poeta e critico d’arte
CICLI delle OPERE PITTORICHE di TERI VOLINI - EBOOK IPERTESTUALE ILLUSTRATO di pagg. 73
Doseier testi critici estimativi
EBOOK IPERTESTUALE Pagine 116, con img. a colori e link attivi
Percorsi D’arte in bilocazione
Percorsi d’arte e vita di Teri Volini, by Lello Romano
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